龙8国际登入:赤子初心——邓刚红色主题雕塑作品展

　　2023年7月2日下午，由重庆市文学艺术界联合会、重庆市长寿区委员会、重庆市长寿区人民政府指导，重庆市美术家协会、重庆市长寿区委宣传部、重庆市长寿区文化和旅游发展委员会、重庆市长寿区文学艺术界联合会、王琦美术博物馆主办，重庆市雕塑学会、重庆市美术家协会雕塑艺委会承办，重庆市长寿区文化馆、重庆市长寿区美术馆、重庆市长寿区美术家协会、重庆半岛美术艺术中心协办的“赤子初心——邓刚红色主题雕塑作品展”在王琦美术博物馆正式开幕。

　　写实艺术在中国具有最为广泛的受众，众多的艺术家在这一领域进行创作，最经典的艺术作品诞生在这个系统之中，正因为如此，它可能是最为“大众化”的艺术语言。从近代中国美术教育的科学化开始，对客观世界和人物形象的精确描绘作为中国人重新理解世界和认识世界的方法，受到推崇并成为主流，从抗日救亡的新兴木刻版画的创作和传播，到《延安文艺座谈会的讲话》确立了为人民服务的文艺观，现实主义美术塑造了新中国美术创作和欣赏的基本底色。

　　正是因为来自于对写实语言系统的广泛的认可和接受，绝大多数观众都可以毫无困难地进入和参与到这个系统中，感受并获得共情，从接受和传播的角度看，写实具象艺术具有最大的公共性与参与性。今天，“雕塑”一词不仅作为一种技艺、观念、学科，更是作为一种当代价值的重要承载，它拥有艺术形式所不可替代的坚韧、厚重以及淳朴的表现力。写实雕塑依然是回望历史，表现时代，描绘未来，激励精神的最有感染力、最有效的艺术表现形式。

　　当我们看到邓刚这些的雕塑作品时，可以感受到的雕塑家对于初心的凝视和诠释，真诚且动人。朴实无声的塑像表现的是中国党百年辉煌的重要切面，传达的是不同时代奋斗者的时代强音。雕塑恰到好处的形式提炼和语言趣味，内蕴的是与心灵相映照的精神品格。通过对中国党精神谱系的深刻领会与学习，将雕塑表现与红色主题相结合，让雕塑浸透热爱、浸透理想，赋予它们升华的精神内涵。

　　初心为开始。回望来路，筚路蓝缕，一代代不忘初心的人，将希望的火光播散到了中国的每一片土地，将坚韧的步伐留在了中华民族伟大复兴的光明道路上。初心为斗志，正如中国党人的崇高理想和旺盛斗志，在整个国家和民族危亡之际，正是充满斗志的人们用内在的韧性和初心，塑立了一座座满是精神印记的丰碑。

　　在中国特色社会主义进入新时代之际，如何通过艺术的独特表现形式，形象而深刻地阐释中国党为什么“能”、马克思主义为什么“行”、中国特色社会主义为什么“好”——这是雕塑艺术传承不息的使命担当和初心理想，邓刚以他几十年如一日的创作，交出了属于他自己的精彩答卷，其创作主题或热情讴歌领袖的丰功伟绩，或饱含深情呈现驻村干部的与奉献，更有描绘对美好生生活充满向往的父老乡亲。正是对于初心的秉持，对于艺术的热爱，对于泥土的痴情，为他的作品注入了鲜明的红色基因，赋予了醇厚的乡土底色，成就了他赤子初心的艺术追求。

　　在以中国式现代化推动中华民族伟大复兴的新征程中，需要更多优秀的雕塑作品来承载民族精神、展现时代风貌，讲好中国故事，这不仅是雕塑自身发展的必然要求，更是时代所赋予雕塑人的历史使命。邓刚的创作为我们做出了表率。

　　焦兴涛 ： 四川美术学院副院长 中国雕塑学会副会长 重庆市美术家协会 重庆市雕塑学会会长

　　雕塑是时代精神的栖居之所，也是传承文化的物质实体。作为一名地道的重庆雕塑艺术家，邓刚的雕塑创作始终跟随时代的步伐，从历史与现实中寻求艺术养料，以宏观和微观的双重叙事铸造时代的印记。他极大地拓展了群像雕塑的纪念碑性，以具身的触知和近观的体验营造沉浸式的雕塑场域，在不断打开观者感观通道的同时，也以其对雕塑语言的创造性融合，诠释了“中国式雕塑”的艺术价值。

　　雕塑是与世界同在的物质实体。在百年进程中，雕塑与中国文化、中国艺术相融一体，亦与外来文化相互碰撞与融合，呈现出多元的精神风貌。邓刚从中国历史与现实中捕捉创作灵感，其雕塑作品不断触摸着物质世界的轮廓，不仅描画了现实生活的精神图景，而且承载了红色基因的时代印记。在邓刚的雕塑创作中，红色基因不仅体现为大时代背景下宏观的历史叙事，也囊括了日常场景中个体的微观叙事。50 年代以来，雕塑艺术的新使命、新担当使其在叙事、塑造多民族统一的国家形象方面发挥了重要作用，历史与自然成为雕塑创作者青睐的主题。诚然，邓刚的雕塑不仅延续了这一创作脉络，通过一系列红色主题创作回应了雕塑的传统，而且在个体与群体、民族与时代、历史与当下的面向中寻找艺术的养料，将创作者的敏锐与直觉连同对时代的深刻体悟融入创作之中。在《曙光》《复兴之路》《延安座谈》《开国大典》等作品中，邓刚以重要的历史事件为契机，将雕塑创作与党史相结合，以群像的表现方式激活了雕塑空间所蕴藏的感知力量，让雕塑成为时代索引与文化标本的同时，使其成为经历时间的空间物证。

　　作为土生土长的重庆人，邓刚的雕塑作品直取生活，村里砖瓦厂中成堆的黏土为他的雕塑创作启蒙提供了初始经验，邻居与村民成为他乐于表现的对象。这一儿时经历促使他不断关注日常与周遭，在记录百姓生活的同时，也以丰沛的情感和创造力表现了雕塑的坚韧、厚重与淳朴。《升国旗》《驻村干部》《送春联》等作品以偏远山村为题材，日常场景的边缘化叙事代替了宏大的主流叙事，体现了雕塑创作从纪念碑式风貌向日常生活的转化。

　　与此同时，邓刚对个体的关注还体现在以少数民族群体为代表的民族叙事中，《珍藏》《红军印》《不灭的火种》《军魂》等创作基于对不同地域少数民族群体的具身观照，勾勒了红色主题的另一种叙事脉络——以微观叙事记录打捞日常碎片，探索了红色精神延续的“众生”视角。

　　作为空间中的物质实体，雕塑以其极强的材料属性与物质质地凸显了形式的召唤功能。李格尔曾在《罗马晚期的工艺美术》中区分了两种观看方式：远距离观看和近距离观看，并提出触觉风格向视觉风格的演变勾勒了风格由古代向现代的发展趋势。在纪念碑式的雕塑作品中，精神的传递往往通过仰视和远观的观看方式被彰显。而邓刚的雕塑并未延续远距离观看所制造的视觉的整体效果，而是以一种平视的观看方式强调物的触感，通过对触知的强调唤醒观者的文化记忆。在他看来，仰视所带来的崇高感和敬慕感往往是形式所唤起的表象，近观则让人们对时间的感知变得具体，并通过进一步触发观者对自我意识的观照，产生共情。此种对近观的触知体认尤为明显地反映在邓刚表现精神的雕塑作品中。在《生活会》《送光明》《送春联》《驻村干部》等作品中，邓刚改变了人们对观看与所知形成的惯常经验，选择以俯瞰视角塑造人物群像，采用环绕式的人物布局凸显叙事的聚焦感，并通过对真实场景的情境式还原，营造了一个沉浸式的倾听空间：观者驻足于雕塑的场景之中，通过辨析形态各异的人物神态，揣测人物的对话内容，触觉代替视觉捕获信息。当近观让空间变得具体而真切，观看在此过程中也转化为一种具身感知，观者亦成为了雕塑的主体。除了群像中的近观所引发的触知体验，在对单个人物形象的雕刻中，邓刚亦通过对仰望式崇高感的弱化唤醒了人们对个体“存在”的反思。无论是《雪魂》中卧躺在雪地的女红军，还是《泪雨送英魂》中捧在女儿手中的烈士英雄像，亦或是《珍藏》中手捧五角星的藏民老人……皆以一种低限度观看削弱了表现高大与伟岸英雄形象的视觉惯例——英雄也可以呈现为静默的伟大。除了对群像雕刻的情景式还原与对单个英雄形象的低限度观照，邓刚亦让雕塑回归城市，回归自然，回归世界。他的城市雕塑创作，如《双喜重庆》《万寿宝典》等作品作为一种连接艺术与社会、文化与生态的中介，伫立于广阔的社会文化空间之中，在美化城市环境，提升城市文化品质的同时，也让人们透过极具地域特色的文化地标感知自我存在的精神形态，在意识不断渗透的界域中体验着时间形塑文明的方式，这便是雕塑与人类共情的特殊方式。

　　和通常意义上仅关注题材表现的主题性创作者不同，邓刚以一个艺术家对雕塑本体的直觉性与敏锐性直观地诠释和确证了“中国式红色雕塑”的艺术价值。如果将红色主题视为邓刚雕塑创作的主线，那么基于现实主义风格的写意探索便构筑了邓刚雕塑创作的居间视野，此种居间视野一方面体现在雕塑语言的创造性运用中，另一方面则呈现在单元组物象关系的集约式张力中。在对雕塑语言的探索中，邓刚不仅吸取了民间艺术的养料，将写实性与写意性相融合，而且通过色彩的对比与适度的夸张和变形，在凸显人物性格与身份特征的同时，增强了人物形象在艺术体验上的时间距离感。在作品《送光明》中，邓刚以深浅色调的对比呼应了藏民与医生“多对一”的主题，表现了现代女军人远赴服务人民的奉献精神；《雪魂》《升国旗》等作品亦以白色为背景或点缀交待人物所处的外在环境，直观地诠释了人物的艰辛。此外，邓刚在整体语言上采用类似康斯坦丁·布朗库西的“减法”来塑造雕塑人物的形体，通过对“肉眼”营造的幻觉真实的逃离，重塑了雕塑的简式美学。比如在作品《泪雨送英魂》中，邓刚仅一个相框来表现“不在场”的父亲遗像，以减法反思了个体与记忆之间的关系：在社会的变革与时代的进程中，无数个“个体”奉献了生命，此处缺失的“个体”正是无数个英魂的写照。然而，邓刚通过对极具仪式性的相框的凸显让个体持续存在于某种具有仪式感的物质构建上，对写实的超越也由此激发了观众的想象空间。从惯常的雕塑经验上来看，邓刚通过对人物肖像的刻画延续了雕像永恒的传统。然而在笔者看来，邓刚对雕像传统的表现并非纯粹的传统延续，而是对雕像传统的创造性演绎，即以一种群雕单元组合的集约式张力延续了中国传统山水画中的丰富样貌。在《曙光》《复兴之路》《延安座谈》《开国大典》《驻村干部》等作品中，邓刚一方面以人物组合的场景性塑造群像雕塑的连带关系，使群雕物象组合呈现出规模化视觉张力，形象地诠释了康德的数的崇高的美学内涵；另一方面则以“人”作为意象，通过立体的绘画感知形成与山水视觉传统的互文机制——无论是铮铮铁汉中奏响的英雄主义颂歌，还是历代领袖振兴中华的神圣使命，亦或是开国大典中的宏伟盛世，都通过人物的层叠制造一种参差起伏的视差，形成一种近似于传统山水画的游历式感知，让感官穿梭于写实与写意之间。

　　纵观邓刚的雕塑创作，就如其作品《曙光》一样：厚重的材料包裹着错落的人群，而他们作为人类历史进程中的见证者不断筑起历史与时代的记忆。邓刚的雕塑作为时空的凝聚物，也不断在个体与群体、民族与时代、历史与当下的缝隙中，唤起人们崇高的理想与旺盛的斗志，为全面建设社会主义现代化强国奉献了艺术的力量。

　　邓刚，重庆长寿人氏，习雕塑于川美，谙熟泥性，天赋异禀。其弟亦雕塑，其妻、岳丈皆雕塑。坊间传说，四人曾同塑一立像，只见刀光剑影，泥片翻飞，一盏老茶未尽，像成，形神栩栩，时人称奇。

　　彼时重庆台拍一电视剧，名为《雕像的诞生》，讲述的是蜀中英烈罗世文。邀我出演剧中雕塑家。及至进组，却见美工所作雕像，不堪入目。无奈全体停工，急邀老邓、立富诸同修驰援。初则垒泥成形，复见刀光剑影，仅一日，罗公丈像，巍然而出。

　　日前来电，谓重庆美协与家乡父老为他举办一雕塑个展，名为“赤子初心”，发来图片，余观之有感：世事之变，有急骤者，天翻地覆，面目全非；亦有缓进者，笃定不移，一如既往。或大江东去，落木无边；或江畔何人，江月何年……是非成败，不在此论。老邓属后者。他是农家子弟，爱雕塑的根子里，乃是爱泥！是故，现代主义、后现代主义、装置艺术、行为艺术、观念艺术、数码艺术、科技艺术，任你狂飙龙卷，上天入地，和他都无干系。老邓的作品就是地地道道的泥塑，泥塑的人物，老人和孩子，乡亲和红军，数十年如一日，初心不改，获奖无数。诸作之中，余尤喜《送光明》之塑。细观人物面部，虽眉目漫漶而功力沉厚，出手肯定，意到手停，故能保任泥性之鲜活，准而不陷，精而不腻。再看衣着，则阔刀纵横，一味酣畅，将那泥的意味，质地和力量，真个是挥洒淋漓！

　　老邓爱泥，泥就是土地，就是这个星球上一切生命的根基。盛德载。