龙8国际登入:名人主题雕塑名人雕塑的起源与意义

　　什么是名人雕塑?名人雕塑其实就是以名人为创作原型所创作出来的雕塑，名人雕塑与一般的人物雕塑不同，名人雕塑所刻画出来的人物都是有思想有感染力名人，而这些名人往往对改造世界和引导人们做出了巨大的贡献。例如古希腊米隆创作的《掷铁饼者》、米开朗琪罗的《大卫》、落单的《思想者》等等。名人雕塑贯穿在整个过个雕塑艺术的始末并且引领着世界的雕塑行业。名人雕塑是人类社会可以称得上十分伟大的作品了，为什么这么说呢?因为名人雕塑它有一种激越的力量，他是一个民族对伟大人物光辉历史的缅怀与铭记，他是一种直面大众的正向教育，同时，名人雕塑还提供了一种交流空间，潜藏浸化在你日子里的每一天，最伟大的名人雕塑能够开启无数文化朝圣者的心灵。

　　所谓传统文化，它应该是在一个连续的时空中不断演变的文化现象，而这个文化现象应该具有文化产品以及生产这些产品的生产者的规模上的量。譬如说西方的油画，它具有源头、发展、演变的连续性，其辉煌的文化景观是靠各个时期大量的作品与大师呈现出来的。中国画的历史更为悠久，它的演变不仅具有时空上的连续性，而且具有繁衍性，派生出了象白描、工笔、水墨以及山水、人物等分支，这些分支还各有传统，其文化景观更为壮丽。从这个意义上讲，中国古代雕塑并无肖像雕塑传统

　　肖像传统雕塑在哪里?在欧洲。早在公元前四-三世纪，希腊化艺术后期出现歌颂哲人、诗人的肖像。随后的古罗马时代，王宫贵族出于自己统治目的的需要，请雕塑家直接为其造像，随即形成了肖像雕塑史上第一次。每一尊肖像都是具体的人，有具体的身份，甚至有摆放的具体地点。最为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次性定位，以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术，在神的时代相对受到限制，在经过了中世纪的低潮之后，文艺复兴使肖像艺术得以复苏，并在十八、十九世纪再次进入，所涉及的人物从统治者、科学文化人名人推至普通老百姓。

　　所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈撞击的二十世纪肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是十九世纪与二十世纪之交产生的肖像巨星之外，现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相当典范。

　　神形兼备^是我国名人雕塑创作最为基本的审美准则，同时也是方。中国的名人雕塑家都道神形兼备，其主要内容是肖像作品在反映人物对象时达到形与神的完美统一。作为方法，则要求雕塑家充分掌握人物对象的生活资料，对其形与神进行一番去粗取精，去伪存真的消化，最终升华出对象形与神的个性特征，然后创作出神形兼备的作品。

　　一尊优秀的名人雕塑，他的造型透露出一股直击人心的感染力，造型与文化完美地结合，历史和现实融为一体。名人雕塑对于一个环境空间的场域有着不可忽视的重要作用，能够增加城市空间的风貌和特色。名人雕塑具有现实的教育意义，弘扬了我国优秀的传统文化。