龙8国际登入:看展 我在上海看完了波提切利的一生

　　“在这个金字塔的最下面，放置着假发、假胡须、胭脂、香水和一些珠宝饰品；紧接着是一堆“异教的书”：有古希腊哲学家的著作，有奥维德、薄伽丘、彼特拉克写的诗，还有西塞罗和波利齐亚诺的著作；上面是绘画作品、半身像和渎神主题的画（包括波提切利的一些作品）；更高一层堆放着乐器——鲁特琴、中提琴和笛子；然后是赤裸的女人雕塑和画；再往上一层是希腊传说中的神以及英雄人物画像和雕塑。最上面放的是丑陋的撒旦的肖像——山羊般的腿、尖尖的耳朵和一小绺胡须。”

　　在这个大金字塔被点燃之间，有一位富有的威尼斯商人想用22000弗罗林买下所有的艺术品。但他被拒绝了。当时波提切利的一幅画价格是100弗罗林左右，这相当于一个熟练工匠一年的薪水。

　　——这里是意大利佛罗伦萨，这里是文艺复兴时期人文主义中心，是教和异教融合的中心，也是美第奇家族统治的城邦。

　　这些年里，多明我会的会士萨伏那洛拉一直在城里狂热布道，他指出教会将受到上帝的谴责，必须进行改革和更新。

　　他宣称要推翻美第奇家族的残暴统治，反对富人骄奢淫逸，主张重整社会道德，他提倡虔诚俭朴的生活，抵御享乐。

　　与此同时，“佛罗伦萨暗无天日，阴气沉沉。瘟疫和饥荒蹂躏着街道；与比萨的战争每天都让人更加无望，法国的铁蹄正在逼近城下。”

　　在大斋节第二天，这个巨大金字塔的“虚荣之火”终于被点燃，关于艺术的一切都化为升向晴空的青烟。

　　到了波提切利17岁时，他拜佛罗伦萨画家利皮为师，从此开启了画家生涯。十年后，他的构图、用色全面成熟，名气已经超过了自己的老师。

　　在文艺复兴三杰之前，波提切利已在前方领跑，他才华横溢的荣耀之路，终点停在了1497年的大火面前。

　　这一年，达芬奇在米兰，研究公爵骑马巨像的泥塑模型；米开朗基罗在罗马，准备着手雕刻《哀悼》；拉斐尔刚在家乡乌尔比诺继承了父亲的画坊；

　　而另一方面，他和洛伦佐、朱利亚诺是一起彻夜讨论新柏拉图的至交，他无法违背自己的感情去彻底反对美第奇。

　　在上海博物馆的特展“从波提切利到梵高”中，有一幅波提切利晚年的作品《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》（1500年）。

　　评论家认为：“波提切利的艺术逐渐回到中世纪哥特艺术的平面化风格。画中的主角圣泽诺比乌斯是佛罗伦萨的第一位主教。波提切利用三个分开的场景呈现出一系列的奇迹，近似于中世纪壁画中连环画的形式。建筑与风景都显得程式化，讲述的故事也缺乏戏剧性和感人的色彩。这是一幅传教式的作品而不是真情的流露，显示出波提切利晚期作品的退化。”

　　波提切利晚年的作品失去了那种青春洋溢的感染力，站在《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》面前，我只想说，他的画失去了灵魂。

　　在这些年里，美第奇家的二少爷朱利亚诺为西蒙内塔去赢回比赛，她被全城的人们称为“美的皇后”，她得到了朱利亚诺、洛伦佐一众追随者的倾慕，也赢得了全体佛罗伦萨人的心。

　　他让西蒙内塔复活在女子肖像画里，复活在《春》里，复活在《维纳斯的诞生》里，复活在每一位亲眼目睹过画的人眼睛里。

　　在西蒙内塔去世后的第4年，他在画《青年女子“西蒙内塔·韦斯普奇”的肖像》、《一个年轻女子的肖像》；

　　西蒙内塔从此成为了波提切利可以宣之于画的爱慕，画布上不变的情人。在这诗意的光辉之下，几十年的暗恋成了画笔下反复描摹的幸福。

　　《春》和《维纳斯的诞生》，作为展区外的陈列复制品，是向乌菲齐美术馆购买版权后，定制的博物馆级复制作品。

　　爱一个人是藏不住的，它会从眼神里，从身姿里，从说话的语气里，从手持的画笔下，掩饰不住的跑出来。最终波提切利绘了上百朵鲜花，就像那些不能宣之于口的情话。

　　这幅画是私人珍藏，本应紧锁在重重大门之中。可能就因为这幅画本应仅有寥寥几位观众，波提切利才觉得可以稍微大胆一点。

　　“当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。古希腊和古罗马神话中的维纳斯，在传说中是代表爱与美的女神。据希腊神话描述，她诞生于爱琴海的波涛之中，一生下来就已成年，既不必经历懵懂无知的童年，也无须面对死亡将至的暮年，她是人类所追求的永恒美的象征。这就是波提切利《维纳斯的诞生》创作背景。

　　“波提切利在画中强化了线条的表现力，人物的轮廓线和衣褶线非常明显，这种从中世纪的镶嵌画和金属工艺中提炼出来的灵动线条使画面更富有装饰性色彩他用亮丽透明的色彩调和出一种朦胧温馨的暖金调，女性的肤色细腻柔和，周围的景致似乎被一层光晕笼罩，渲染出很有感染力的诗意氛围。”

　　上海博物馆正在展出一幅波提切利晚年的宗教画《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》，特展将于2023年5月7日结束。

　　在东一美术馆，也有波提切利作品，包括世界名画《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》和《三王来朝》(三博士朝圣)等10幅。

　　特别打动我的则是晚年的波提切利1495年-1500年《圣母、圣子与施洗者圣约翰》，这一幅的主题在我看来就是“献祭”。

　　要知道，圣约翰不仅仅是画中的小童，他代表的是全部的信徒。而圣母垂下的双目和哀怨的神情，是她已经知道了圣子未来的命运，已经知道他未来要走的那条荆棘之路。这种献祭就也许是波提切利晚年的心情。他虔诚地把自己的一切奉予上帝。

　　因为波提切利的作品中多数是镶板画（panel painting），年代久远这些木头片变得非常脆弱，因此很少有机会大批外出巡展，而《春》和《维纳斯的诞生》更是基本上不能出意大利的宝藏。

　　而这次展览中看到的复制品则是东一美术馆购买授权之后，再按对方的要求，在意大利本土工作室制作。包括1：1的完全复制、笔触和材质完全还原、就连维纳斯头发丝上的金粉都是23.99K的纯金。

　　“《春》画作中充满了“光的流溢”，波提切利采用了磨褪式的透明画法，使金、银色渗透至画面底层，让画面具有高贵感的“熠熠发光”的视觉效果。”

　　“《维纳斯的诞生》显然就是为了煽动人的情欲。为了做到这一点，波提切利在这幅精品之作中竭尽了他所有的作画技巧。波提切利将雪花石膏粉洒在画上，从而营造出闪闪发光的效果。他给树叶的金边打上了高光，让这样的细节在佛罗伦萨的日光下熠熠生辉。”

　　正是这样一次次地观看彼方的文明，一轮轮地消解陌生，最后才达到了东西方文明的平视，不再因为不了解而仰视。这是怯魅的过程，也是拥抱彼方文明的过程。

　　本文为澎湃号作者或机构在澎湃新闻上传并发布，仅代表该作者或机构观点，不代表澎湃新闻的观点或立场，澎湃新闻仅提供信息发布平台。申请澎湃号请用电脑访问。