龙8国际登入:苏东坡人物雕塑 人物主题文化雕塑在大师的情感和审美

　　雕塑艺术源远流长，在我国艺术史上占有重要的地位，是我国历史传统与民族文化的浓缩与提炼，展现了中华文化五千年的发展脉络，是中华民族思想、情感、审美体验的集中爆发。其中，雕塑艺术以其粗旷有力、雄浑伟岸的艺术形象独树一帜，是古人留给我们的宝贵艺术文化遗产。现代雕塑在传承中华传统文化的基础上，不断吸收西方雕塑的表现形式和创作手法，在题材、材料选择、制作工艺、创作风格、创作理念等方面，均有不同程度的发展与突破，并推动我国雕塑艺术走向世界。

　　雕像，尤其是人物雕塑最能显示一个社会文化气息的大众艺术品。不说话的塑像，可以告诉你很多东西，通过作者的一刀一凿，你可以想像他生活的时代，“听”他诉说往事和历史。雕塑艺术的主题创作是围绕特定内容而展开的，力求思想性与艺术性的高度统一，历史性与现实性的有机结合，内容与形式的水融。长期以来，几代雕塑人在主题雕塑的创作中凸显出他们真挚的爱国情怀和高度的艺术水平。人物雕塑的大量出现是由五四运动之后从西方留学归国的雕塑家们带来的创作，他们大多接受了以法国为中心的欧洲学院教育传统，带回了写实人物雕塑创作的技法与理念。

　　雕塑由于其自身表现形式的局限性,通常以人物为表现主题,在人物雕塑创作中,形式的探索至为重要。忽略形式探索的弊端,是人物雕塑大同小异、缺乏艺术魅力的根源所在。人物雕塑在本文中主要指雕塑家为表达自己的某些感受、见解制作的单独人物头像,胸像、全身像或三人以内的人物组雕,而形式则是指雕塑家塑造人物时为了更完整的表达自己的想象所采用的个人造型方法。接受社会委托的作品受委托方和场地的各种限制,很难对作品形式做深入的探索和研究,故不在此讨论。古代我国雕塑有严格的制作规范,雕塑家个人主题选择与形式表现探索的空间很小。这方面造 就古代我国雕塑的整体高度,一方面也限制了雕塑形式的多元表现和雕塑家个人风格的发展(当然，这与古代雕塑的功能性有直接的关系。)。

　　这种限制也将古代雕塑家放在工匠地位，直到西方雕塑体系传入我国、新潮美术在20世纪80年代兴起,雕塑的功能发生变化,我国艺术史上才有了雕塑家的地位，才有对雕塑形式探索、研究的机会。从这点也可以看出,雕塑家对作品个人形式语言的探索、研究，是其作为艺术家而存在的标志性因素。我国雕塑历史源远流长，每个时代的雕塑特点因其自身的文化与历史背景而不同。随着我国经济的高速发展和中西文化的融合，基于我国传统雕塑的特点，与环境、时代、时代、人物精神、文化相结合，写意写真，探索人物雕塑创作新特点。

　　苏东坡是一位少见的可以在全社会不同阶层、不同地区都有着广大粉丝的知名人物。文人豪客喜欢，普通百姓也喜爱。印象中，无论国内国外，在近代及以前，总体来讲，创造领域中对普通百姓是着墨不多。典型如《三国演义》般笔墨着力描绘的是王侯将相，而如《水浒传》般描述普通英雄好汉的作品却不多。不否定时代需要有人引领，不过，普通人同时也需要很多接地气的作品和人物。而个人喜欢苏东坡，主要就是敬佩于其人生经历、追求及贡献，也感怀于旷远豁达、富有情趣。进退自如、宠辱不惊是人人都想拥有的人生境界，但真正能做的这一点却并不多见。典型就是著名现代诗人，面朝大海春暖花开努力构建简单生活，却终是留下令人惋惜的结局。