龙8国际登入:造型艺术学院线上教学第七周周报

　　截至5月15日，线上教学已进行了七周。在全院师生的共同努力下， 学院整体教学情况运行平稳，在线教学方式不断改进，线上教学质量稳步提升。现将各教学单位运行情况汇总如下：

　　为持续保证开学初线上教学秩序，保障教学质量，各教研室持续对线教学展开线上听课及和课后线上座谈等工作。

　　通过线上听课、课后线上座谈等形式，了解学院师生对线上教学的形式总体比较适应。大多数教师能够熟练运用腾讯会议、雨课堂、企业微信等平台进行教学。教学态度认真、目标明确，并注意将课程思政元素合理融入到教学设计和教学过程中。老师们课前准备充分，做好及时上传相关教学资源，提前在班级或课程教学QQ群发出公告，按时组织学生签到，明确在线教学有关要求等。课中，教学重点突出，讲授清晰流畅，师生互动良好。

　　《图式研究与创作》是中国画专业学生进行系统研究画面图式并开始进行完整的中国画创作的重要课程。本课程目的在于使学生通过深入研究构图和创作的样式及规律，进而构建新的图样形式，并使其最有效、最大限度地传达作者的心灵感受和技术再现。使学生将原本规律性、程序性的构图模式在研究拓展的基础上重新整合、重新构架，使单一、表象的构图功能向强化本质和品格的再现转换，进而进行专业的创作实践。

　　本次课程的授课对象是大三下学期的同学，其重要的现实意义在于，学生通过经典作品分析、立意构思、小构图练习、黑白稿色彩稿练习、初稿、正稿创作等一系列创作环节的体验与学习，初步掌握创作一幅完整的中国人物画作品的能力，为四年级的毕业创作打下良好的基础。

　　本次《图式研究与创作》课程共9周，由于疫情的影响，课程分成了线下和线上两个阶段。为了保障教学目标的实现，任课教师在先期作好课程预案的同时，关注教学环节与疫情防控实际的时间节点交叉时的实际情况，实时调整教学思路，及时转换教学手段和教学方法，“线下”平稳过渡“线上”，让“云·创”落在实处。

　　前五周为线下教学。主要课程内容为：第一周讲授基本的创作理论与图式研究理论，梳理基本的创作过程，通过具体的作品，引导学生进行图式分析；第二、三周，辅导学生进行搜集素材，确定本次课程创作的题材与主题，进行小草图的练习。第四、五周以确定的草图为基础，进行黑白稿和色彩稿练习。

　　第六至九周是线上教学阶段。从第六周起，课程进入到正稿创作阶段，而这时受疫情影响，课程全面转入线上进行。此时，在教学中首先要关注课程教学秩序的平稳过渡，充分利用各种线上平台的优势安排教学，授课时采用雨课堂+腾讯会议平台进行，通过雨课堂有效监督学生的出勤情况，保证课堂教学时间和秩序的完整条理。利用腾讯会议保证授课时师生的即时互动，保持良好课堂氛围的延续。课下则利用微信和微信群增加师生的日常交流，实时把握学生创作的实际，及时解答学生创作的问题，保障课程进行的连贯性和完整性。同时，在教学延续中，需要调整教学思路，转换教学手段。授课时从线下的“点对面”式平行讲评学生创作转为线上“点对点”式个别点评，时时关注教学中师生的深入交流、细节探讨，从而保证每个学生得到充分的教学关注，保障教学成果的实现。最后，在线上教学中，要关注学生的心理状态，强化课程中学生的心理建设，体现人文关怀，保护和激发学生的学习信念和创作热情。

　　充分的课程预案准备、及时的教学思路调整、平稳的教学环节过渡、以及实时的教学手段转换有效保证了本次课程教学目的的达成，“线下”虽然转入“线上”，“云创”依然归于“现实”。

　　每一件美术作品都是形式与内容的统一，《图式研究与创作》课程首要目的就是指导学生在现阶段创作中遇到的“画什么”、“怎么画”的问题，其核心就是内容与形式的问题。

　　“形式”问题研究贯穿课程始终。本课程着力培养学生进行图像分析、图式研究的能力，通过经典作品分析，大量小构图、黑白稿、色彩稿的练习，并在师生互动讨论反复推敲的研究过程中，使学生逐步理解和掌握，通过基本的中国画艺术语言，按照对比、均衡、节奏、变化统一等审美规律，构成一幅完整的中国画人物画作品。

　　针对“内容”的问题，本课程秉承“思政+艺术”的教学理念，关注作品立意的文化品味、人文内涵，从身边入手、从细节出发，注重艺术语言表达的丰富、个性语言的抒发，从校内探查校外、从“云端”投视社会，立足现实、体味生活。在教师的引导下，每位同学均根据自身创作经验与日常关注的群体以及对艺术、对生活的理解，选择想要表达的题材与主题，其中有的通过描绘自己身边的人或事，表现当代社会的美好生活与风貌，有的通过表现农民或工人的劳作场景表达对当下劳动人民的关注与感情，有的通过再现自己家乡富有特色的民俗活动表现对非物质文化遗产保护的探寻与关切。

　　美术创作本质是一种个性化的、创造性的行为活动。在教学中，创作手段和方法的掌握，既要充分发挥学生的主观能动性，也要“因材施教”，发挥课堂教学的针对性，所以，创作课程的教学非常注重教师对学生一对一的指导和探讨。美术创作的过程往往是连续的、不间断甚至一气呵成的，课上的学习时间是十分有限的、是难以满足创作实际需求的，尤其是创作理念的延续和完善，作品表达的充分和完整，都需要将教学所在的所有课上下时间纳入教学，扩充教学进行的范围，才能帮助学生实现作品的真正完成。在目前线上教学的条件下，更加需要利用信息平台，增加师生交流、拉进教学距离，深入创作专业探讨、挖掘创作情感理念。所以在教学实践中，任课教师除了课上的辅导与讨论外，课下也及时与同学通过微信、QQ交流联络，为学生及时答疑解惑。

　　从目前课程作业的呈现效果看，各位同学的创作题材丰富、形式多样、艺术探索角度各异，创作方式无一雷同，课程作业达到了课程的目标和要求，“云·创”结出了果实。

　　《图示研究与创作》这门课，让我收益良多，以水墨的手法，第一次真真实实的从构思构图，然后确认小稿和色稿，最后呈现到正式稿上。更加丰富了自己的专业知识水平，相信通过这次学习，可以让我接下来的艺术创作更有自信。同时让我感受到了水墨人物的趣味性，了解到了实践的重要性。水墨的难度系数相对较高，也是我所欠缺的，老师们非常耐心的解答我的疑惑，也让我不断成长。了解了只有通过自己不断地试错，反复的练习才能达到效果，然后通过老师的引导，逐渐达到自己理想的效果。

　　这次画的主题是以戏剧为题材，艺术源于生活，并高于生活。将现实世界中的人物形象与生活场景进行艺术加工，将现实的实物转化成艺术的图示拼接。将水墨效果以平面化进行处理。

　　这张创作的主题是我家乡福建的民俗特色游神，无论岁月如何变迁进香日与神诞始终是福建人时间观念里的那根弦，网络上戏称追星也叫不起来的福建人让他们去迎神三点就能起来抬大轿了。这是联幅里其中一张，我尽量在画面上增多细节出现的人物和神像偶偏靠肃穆的方向描绘，并使用岩彩创作来表现画面的浓烈厚重。

　　通过九周的课了解了什么是创作，什么是构图，老师通过大量作品向我们展示了构图的巧妙之处，尽管因为疫情改为线上课程，两位老师依然不厌其烦的给我们解释疑惑之处，就算在课下也是随时随地给我看画讲画，课程结束后我们受益匪浅，我一直在思考到底怎么才能将一幅画的正形负形安排的合理安排的到位，期间我也看了很多作品，这让我对构图有了更深层次的理解，这次的创作我相信会为我的毕业创作打下夯实的基础，同时，很感谢两位老师的耐心教导。

　　其中作品也不乏具有现代感的节奏和民族化的韵律，向人们诉说着旅途中的艰辛、快乐、和发生的故事。

　　画这幅画的时候想起以前看到过的一个小孩子，内向又羞怯，沉浸在自己的世界里，明明有着孩童的外表却缺少了小孩子的笑容。他身上的孤独气息令人心疼，就好像瓶子中的娃娃，望着外面的世界，却无法触碰。

　　首先就是我们常说的造型要过关，要扎实。这个造型就是需要注意的点，也是画好水墨人物画的基础。如果是工笔人物画，也许在修修改改的过程中，可以的到较为准确的形体。但水墨人物不一样，往往就是要意在笔先，几笔之下就要准确概括外形尤其是写实类的，学习绝不仅仅不是单方面的，而且还需要一个长期的积累，这个积累包括眼界，也包括笔墨功夫。

　　通过这几周的创作学。