龙8国际登入:今天你应该知道的 30 位最重要的雕塑家(下篇)

　　当代雕塑包括从大约 1950/1960 年至今的雕塑艺术实践，其中 3D 物体被创造——并由艺术家意图——作为艺术品。

　　现代雕塑向当代雕塑的过渡恰逢1950年代和1960年代极简艺术和观念艺术的到来。这两种艺术运动都将从根本上改变艺术世界，尤其是雕塑，引入新材料、概念策略以及将现成的东西融入马塞尔·杜尚的传统中。

　　当代雕塑反复出现的一般特征包括（i）艺术品的经常（后）概念基础；(ii) 使用现成品；(iii) 使用各种工业材料和技术；(iv) 雕塑和装置艺术之间的区别正在消失，以及 (v) 艺术家的制造过程经常外包。

　　结果，我们遇到了当代雕塑中使用的大量材料。传统材料——木材、大理石、粘土或青铜——仍然经常被使用。然而，一组新的不同材料已经找到了用于雕塑的方式——想想 PVC、不锈钢、混凝土、泡沫等等——实施工业流程、工程和新技术——例如 3D 打印——带来了新的可能性。

　　现在，让我们用当代雕塑的明确例子来说明定义和特征。还有什么比讨论当今最重要的 30 位当代雕塑家更好的方法呢。在本文中，我们很高兴向您展示最广泛的当代雕塑在线 位知名艺术家，使用 Artfacts 算法从 30 到 1 排名，使用客观数据和职业事实衡量他们的影响力和重要性。 [1]

　　Sn：由于我们只能简要介绍每位艺术家，因此我们在每个艺术家传记的末尾都包含了超链接，指的是有关该艺术家的最佳专着出版物。如果您有兴趣阅读有关当代雕塑的更广泛和印刷的出版物，我们强烈推荐由 Phaidon 于 2014 年出版的 Judith Collins 的《今日雕塑》 。

　　我们从 Jonathan Monk 开始，他 1969 年出生于英国莱斯特，在德国柏林居住和工作。这位英国雕塑家认为，在当今的艺术界，原创已成为不可能，同时，艺术界对原创性的要求和价值也越来越高。Monk 通过重新审视和重塑 Sol LeWitt 或 Lawrence Weiner 等标志性概念和极简主义艺术家的现有艺术品来批评和应对这种趋势。

　　通过挪用策略，乔纳森·蒙克（Jonathan Monk）批评并询问“下一步是什么？” 在艺术。他著名的不锈钢瘪雕塑作品指的是杰夫昆斯（参见下文）著名的气球狗和处于崩溃状态的兔子。这种象征性和反传统的行为完美地说明了蒙克如何通过重新审视最近的雕塑来实现新的、原创的和相关的艺术作品。 [2]

　　如需进一步阅读乔纳森·蒙克，我们强烈推荐专着出版物乔纳森·蒙克：在那之前……如果不是之前……

　　接下来我们遇到了丹·格雷厄姆。这位美国艺术家 1942 年出生于伊利诺伊州，在纽约居住和工作，是他这一代最著名的雕塑家之一。格雷厄姆是一位重要且具有批判性的声音，不仅作为艺术家，而且作为策展人和散文家，为观念艺术、极简艺术和批评艺术的发展做出了贡献。

　　在他的雕塑实践中，格雷厄姆创造了独特的三维星座，研究了建筑环境与其居民的共生关系。他在国际上广受赞誉的使用钢、玻璃和镜子的弯曲透明结构非常具有辨识度，几乎可以在任何环境中实现，无论是作为雕塑还是作为装置。

　　Leiko Ikemura 于 1951 年出生于日本三重县津市，是一位在柏林和德国科隆之间生活和工作的当代艺术家。池村是当今最著名的画家之一，同时也是一位领先的雕塑家。在绘画了 30 年后，她在 1984 年转向了三维艺术作品，融合了东西方雕塑传统。

　　她选择的武器是青铜、陶土和粘土，她用这些武器创造了女性主体的生物形态和碎片。在罗丹的传统中，她创作了半具象雕塑，将抽象片段与女性形式交替。

　　Laure Prouvost1978 年出生于法国克罗伊里尔，在比利时安特卫普和英国伦敦之间居住和工作。Prouvost 是一位多学科艺术家，他创作的精美雕塑带有一丝幽默，但最重要的是，带有批判的底色。

　　这位法国艺术家旨在创造虚构与现实之间的对话。观众直接参与其中，因为她以观念艺术传统中的书面信息直接向观众讲话。在她的雕塑实践中，她使用现成品或金属，创造出她独特且可识别的简笔画。 [5]

　　Otobong Nkanga1974 年出生于尼日利亚卡诺，是一位居住和工作于比利时安特卫普的当代艺术家。与 Laure Prouvost（参见上文）一样，Nkange 是一位多媒体艺术家，雕塑是她作品中的主要媒介。

　　她的雕塑和装置讨论了与我们日常环境相关的社会和地形关系。中心概念是“土地”的关键概念。这样做，她的雕塑承担了殖义、文化遗产、地理历史、历史文化、挪用、和身份等问题。 [6]

　　Daniel Spoerri 于 1930 年出生于罗马尼亚的加拉蒂，是一位瑞士艺术家和作家，他专注于雕塑、组合和发现的物品。Spoerri 在他的雕塑实践中创造了一组物体的组合。大多数情况下，他会用青铜捕捉盘子、银器、玻璃杯，甚至是残羹剩饭。

　　接下来，我们邀请了在苏黎世居住和工作的瑞士艺术家二人组 Peter Fischli (b. 1952) 和 David Weiss (1946-2012)。当代艺术家于 1979 年集结力量，在大量媒体中创作新概念艺术作品，其中雕塑是较为突出的媒体之一。

　　Fischli & Weiss 质疑艺术创作的机制、艺术作品的象征价值以及观众的角色。在他们的雕塑中，我们面临着重新发现现实的挑战。他们专注于看似平庸的事物。Fischli & Weiss 使用明显的非专业艺术技术，例如爱好雕塑，远离当今艺术的典型材料和实践。 [8]

　　Thomas Schütte 于 1954 年出生于西德奥尔登堡，是一位居住和工作于德国杜塞尔多夫的当代艺术家。Schütte 以其发人深省的融化或变形人物雕塑而闻名。

　　这位德国艺术家是 Gerhard Richter、Daniel Buren 和 Benjamin Buchloch 的学生。他用他经常具有纪念意义的雕塑来审视他所谓的“性格语法”。他的人物身体——通常由钢、铝、青铜或蜡制成——成为艺术家和观众探索的场所和工具。 [9]

　　接下来，我们将看到极简艺术历史艺术运动中无疑最重要的人物之一。卡尔·安德烈（Carl Andre），1935 年出生于马萨诸塞州昆西，是一位居住和工作于纽约市的美国艺术家。安德烈是一位真正的先驱，以其独创性和开创性的作品将雕塑引入极简艺术。

　　可以说，卡尔安德烈以其铜砖、砖块或石头而闻名，在画廊地板上创造了一个几何图形。然而，安德烈还制作了更多的三维雕塑，例如2003 年的底比斯（见上图）。艺术家使用西部红柏木，以看似简单但精致的极简木块构图在画廊空间内营造出一种韵律。 [10]

　　接下来，我们有世界上最著名的艺术家之一，达明安·赫斯特。赫斯特 1965 年出生于英国布里斯托尔，现居住和工作于英国首都伦敦。这位英国艺术家在 1980 年代后期因其经常令人震惊的雕塑而声名鹊起，突破了艺术、品味或可接受的界限，使他成为同时代最臭名昭著的艺术家之一。

　　这位领先的 YBA（英国年轻艺术家）成员的雕塑作品震惊了艺术界，他在雕塑中包含了甲醛溶液中的死动物，就像 1994 年的艺术品远离羊群一样。这样做，赫斯特探索了他最喜欢的主题，例如死亡、，还有宗教。 [11]