龙8国际登入:浙江师范大学汉硕考研之《445汉语国际教育基础》古

　　是我国最早的一部诗歌总集，收集了我国公元前11世纪到前6世纪的诗歌作品，共305篇，代表了从西周初年到春秋中叶大约 500 年间的诗歌创作水平。

　　按乐调分为风、雅、颂三部分。风：地方乐调，即各地的民乐；雅：周王朝直接统治地区的乐调；颂：用于宗庙祭祀的音乐

　　采用四言体 , 一唱三叹，对后世的诗歌创作产生了深刻的影响， 为中国诗歌的发展奠定了稳固的基础，是我国古典文学现实主义传统的光辉起点。

　　“楚辞”是继《诗经》之后出现的一种新诗体，又称“骚体”。公元前 4 世纪在楚国的文化中孕育出来。

　　屈原运用这种民歌体裁，写出了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等传世名篇：后有宋玉， 代表作为《九辩》；到汉代又有人模仿这种诗体。这些作品经刘向、玉逸等人整理，编为《楚辞》。

　　宋代郭茂倩编辑的《乐府诗集》，主要收录了从传说中的陶唐氏之作到隋唐、五代的乐府歌辞兼及先秦至唐末的歌谣。

　　如《十五从军征》《战城南》《东门行》《妇病行》《陌上桑》《孔雀东南飞》《木兰辞》《敕勒歌》等。

　　以曹操、曹植父子和“建安七子”为代表的建安文人把五言诗推上—个高峰，他们面对混乱的社会现实，在诗中抒发丧乱之情，感叹身世之遇，吐露了忧国治世的思想和愿望，形成一代诗风，即文学上所称的“建安风骨”。

　　这其中以曹植的成就最高，《白马篇》《箜篌引》《七步诗》《赠白马王彪》等格调高古，词情兼胜。另外，女诗人蔡琰有《悲愤诗》《胡笳十八拍》。

　　陶渊明是我国诗歌史上“田园诗派”的奠基者，代表作《归去来兮辞》《归园田居》《饮酒》、《咏荆轲》《桃花源诗》等

　　南朝刘宋诗人谢灵运开辟了我国诗歌史上的“山水诗派”，其代表作有《登池上楼》《石门岩上宿》等。

　　南北朝时期可以说是我国诗歌发展的重大转变时期，其标志就是“音律”的出现，代表诗人是沈约、谢眺。他们依据四声的规律，在诗歌创作中注意声韵调相互配合和词语对偶形式的运用，创造了一种讲究声律和对仗的新诗体。中国诗歌开始从比较自由的形式向讲求格律的方向发展。因其活跃在南齐永明年间，故称为“永明体”。

　　词是由曲子词发展而来，晚唐诗人温庭筠主要作词，与李商隐并称为“温李”，温庭筠和韦庄的词共同编入《花间集》，因而被称为“花间派”词人

　　曾有些诗人模拟李商隐互相酬唱，其作品被编为《西昆酬唱集》, 词藻艳丽而内容贫乏，称为“西昆体”。

　　Ø陆游：字务观，号放翁，他一生作诗达一万多首，现存有千多首； “死去元知万事空.但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。《示儿》

　　《战国策》主要记载战国时代谋士们的言行， 注童画人物，善于铺张描绘，如《邹忌讽齐王纳谏》《触龙说赵太后》

　　《孟子》是从语录体过渡到长篇论文的桥梁，孟子善于雄辩，词锋犀利，观点鲜明，很有气势，讲解道理多用比喻和寓言，如“五十步笑百步”、“缘木求鱼”、“揠苗助长”等。

　　《庄子》己开始摆脱语录体，部分篇章已是专题论文， 其特点是以寓言说理，将思辨与形象融为一体，如文中的人与神、河与海、鹏与鸟等。

　　曹操《让县自明本志令》《求贤令》、曹丕《与吴质书》、诸葛亮前后《出师表》、阮籍《大人先生传》、嵇康《与山巨源绝交书》、李密《陈情表》

　　恢复儒家道统，改变文体、文风。文章必须有思想性，必须表达和宣扬儒家的道统，反对空洞无物，反对因袭模仿，反对矫揉造作。

　　以李梦阳、何景明为首的“前七子”和李攀龙、王世贞为首的“后七子” . 反对形式主义的台阁体，主张“文必秦汉，诗必胜唐”, 对革新文风起了一定的积极作用， 但仙们盲目崇古也带来消极影响。

　　作为一种文学形式，先秦时代已经出现， 至两汉而繁荣，魏晋隋唐而丰富与变化，直至延续于朱、元、明、清。最早以“赋”命名的篇章是荀子的《赋篇》和宋玉的《风赋》等。

　　王实甫的《西厢记》被誉为“天下夺蚪”，《西厢记》最早源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，在金代有董解 元的《西厢记诸宫调》。

　　汤显祖居于“玉茗堂”，作品只有五部传世，即《紫箫记》《紫钗记》《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》《邯郸记》。后四部被称为“玉茗堂四梦”

　　明末清初传奇创作成就比较高的作家是李玉， 其作品以“一人永占”为代表，即《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》。

　　唐代继承六朝小说的传统，发展了小说的文学特色，作品人物、故事情节都趋于丰富多彩，形成所谓的“唐人传奇”，其内容多描写爱情故事和豪侠故事。“唐代传奇”的出现标志我国古典小说的成熟。

　　讲史一类主要是将历史演绎为小说形式，对中国古典小说影响巨大，是中国长篇小说的开端。其代表作有《大宋宣和遗事》、《大唐三藏取经诗话》

　　全称《金瓶梅词话》, 作者题“兰陵笑笑生”, 《金瓶梅》的名字取自潘金莲、庞春梅、李瓶儿这三个女性的名字

　　Ø曹雪芹 “十年增删，五易其稿”，创作了中国最伟大的古代长篇小说《红楼梦》，《红楼梦》又名《石头记》《金玉缘》。该书共120回，前80回为曹雪芹所作，后40回为高鹗续写，《红楼梦》被称为“十八世纪中国社会的一面镜子”。

　　清代四大谴责小说：李宝嘉《官场现形记》、吴趼人《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》

　　汉乐府诗就是那时乐曲的歌词。祭祀天地山川、先祖先是要用乐，叫“郊庙乐章”；举行宴会要用乐，叫“燕射乐章”；练兵习武用乐，叫“鼓吹曲”或“横吹曲”

　　如《毛公鼎铭文》《石鼓文》《泰山刻石》只能算是书法艺术产生阶段的作品。这一时期的书法家无疑以李斯为代表。

　　1.西洋画注重“形似”，以写生为主；中国画注重“神似”，以写意为主，构图时特别讲究立意，即追求画家所表现的意境，这也是画家追求的情趣所在；

　　2.色彩运用上，西洋画依据一定的光源，表现事物的色彩变化，明暗对比强烈，感性描绘突出；中国画运用色彩并不按照自然的光源，主要为了加强作品的情调和气氛，追求一定的装饰效果，采用工笔重彩。

　　3.画法上，西洋画注意对象的比例，高低远近给人以真实的感觉；中国画只注重线条，用线条表现画中的韵律节奏和空灵效果。

　　东晋时的顾恺之是人物画大师，以画绝、才绝、痴绝被称为“三绝”，其作品有《女史箴图》和《洛神赋图》

　　1.形与神的问题。讲求气韵和神似，神似可以理解为在艺术创作的时候，表现事物的基本特征和内在精神。也指艺术创作的主导精神和艺术欣赏的主导趣味。讲究立意，表现意境；

　　2.诗情与画意。情是情趣，画是意境。苏轼首先提出这一点评画标准；传统特点；诗画同源；王维“画是无声诗，诗是有声画”，苏轼评价为“诗中有画画中有诗”，成为美学标尺之一

　　3.心师造化，迁想妙得。创作原则和创作方法。以自然界的一切为师，向自然和生活学习，在此基础上进行内在创作

　　宫廷设作为教练宫廷歌舞艺人的场所，这些艺人被称作“皇帝梨园”，称演员为“梨园”，奉唐玄宗为戏曲祖师爷

　　1.虚拟的时空环境。它没有固定的环境，时间和空间自由灵活，完全用虚拟的手法来表现。所谓“虚拟”，就是以虚代实，就是想象和写意。这种高度简练、泼墨写意式的虚拟手法，是中国戏曲的最大特点。

　　2.严格的表演程式。中国的艺术是虚实结合，虚中有实。戏曲的虚拟依据于一定的生活真实，而虚拟的表演又不能没有规范，想怎么样就怎么样。因此，戏曲的程式，既是严格的程式，又是虚拟的程式。

　　①宋元时期出现了专门的卖艺场所和艺人，那时管游艺场叫“瓦子”，或叫“瓦舍”，管演戏的地方叫“勾栏”， 艺人叫“勾栏艺人”